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Tuesday, July 4, 2017

Micro silence 

une orchestration plastique

6 - 29 juillet 2017 
Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine
35 bis rue de la Bibliothèque 13001 Marseille
http://micro-silence.org
http://perte-de-signal.org/micro-silence-galerie-des-grands-bains-douches-marseille-fr/

Patrice Caillet, Adam David et Matthieu Saladin sur une proposition
d’Elena Biserna
Myriam Bessette et Robin Dupuis
Dominique Blais
Esther Bourdages
Lucien Gaudion
Jean-Baptiste Imbert
Alice Jarry et Vincent Evrard
Claudette Lemay
Oussama Tabti


Se jouant d’un monde moderne où la profusion de bruit est produite par le développement technologique, micro silence propose d’imaginer un paysage d’où sont écartés la saturation et le remplissage ambiant.

A partir des spécificités acoustiques de la Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, des installations sont orchestrées entre elles, comme dans une composition musicale. La matière familière du monde enregistrée, traitée, amplifiée et épurée, s’incarne dans l’espace. De subtiles nuances et pulsations créent un microcosmos vibrant, composé de reliefs et de résonances.

                                                                                   Sur une proposition de Constance Meffre

                                                       “You cannot step twice into the same river; for fresh waters are ever flowing in upon you.”
                                                          Bertrand Russell

Au delà de l’a priori que le silence fait référence à l’absence de sons, micro silence invite à vivre un moment suspendu au sein d’une ambiance remplie de murmures, réel flot continu de bourdonnements et de bruissements composés de petits sons amplifiés dans l’espace. Le site de la Galerie des Grands Bains Douches donne le ton : cette architecture singulière, au volume et parois poreuses, fait office de caisse de résonance, grand instrument de musique qui provoque la circulation aléatoire de masses sonores selon une mouvance organique. Une telle rumeur indéterminée habite la galerie et sollicite à pratiquer une écoute active et attentive, à concevoir le silence comme de la musique. Les délicates sonorités produites par les oeuvres sont appréciées pour leur qualité esthétique et acoustique; tandis que certaines pointent spécifiquement une dimension politique, d’autres transforment des informations. À cela, sont conjuguées des créations silencieuses suggérant le son, tandis qu’un corpus s’intéresse à la phonographie en capturant et remixant le silence. Le visiteur qui déambule à travers micro silence est amené à s’engager dans un processus, similaire à une marche sonore, afin d’appréhender le silence, le questionner, l’expérimenter et le ressentir.             
                                                                                                                           Esther Bourdages




 Alice Jarry & Vincent Evrard, LIGHTHOUSES, 2015



Friday, September 23, 2016

En développement, In process...


Confirmé, Confirmed

Commissariat d'une exposition solo de Joshua Schwebel, Quartier Éphémère / Fonderie Darling, Montréal, juin 2018.

As a curator, solo exhibition, Joshua Schwebel, Quartier Éphémère / Fonderie Darling, Montreal, June 2018.

À Marseille, auteure-commissaire invitée, art numérique et art sonore, collaboration avec Perte de Signal (Montréal), Diffusing Digital Art et Art-cade (Marseille), juin-juillet 2017. 
http://perte-de-signal.org/esther-bourdages-en-residence-a-marseille-dans-le-cadre-de-micro-silence/

http://micro-silence.org/?utm_content=bufferba936&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer#residence

At Marseille, guest writer-curator, digital and sound art, collaboration with Perte de Signal (Montreal), Diffusing Digital Art and Art-cade (Marseille), June-July 2017.

En processus, On going

Un talk au sujet du commissariat d'art sonore, donné lors de Mutek 2015 et à Eastern Bloc pendant une soirée du Soundlab.

A talk about Curating Sound Art since 2015, given a first version at Mutek in 2015 and Eastern Bloc during a Soundlab Open evening.


Publications récentes, Last publications 

Goethe-Institut de Montréal, Magazine, Culture, avril, April 2017.
« commons lab » de Cornelia Sollfrank au Studio XX Le partage vivant (Fr)
https://www.goethe.de/ins/ca/fr/kul/mag/20975151.html

Cornelia Sollfrank's "commons lab" at Studio XX Sharing, the Lively Way (Eng)
https://www.goethe.de/ins/ca/en/kul/mag/20975151.html

Les jardins de l'enchantement, Goethe-Institut de Montréal, Uberblog, mars 2017. https://www.goethe.de/ins/ca/en/kul/sup/ube/20939996.html

Auto-Matter, un survol de AUTOMATA : L'art fait par les machines pour les machines, ETC MEDIA, Montréal, no 109, octobre-décembre, 2016.
https://www.erudit.org/culture/etcmedia01491/etcmedia02758/83893ac.html?vue=resume&mode=restriction

Déesses de l’électricité DIY, entretien avec les artistes de l’audio Stephanie Castonguay et
Émilie Mouchous, no 18.3, Econtact!, 2016.


Publication à venir,  upcoming

Interview with Navid Navad, After Ars Electronica: Aquaphonia, 2016. In view for
Econtact! 19.4.

Thursday, August 25, 2016

24-28 août 2016_Au festival Les Percéides, Percé, Québec

Le 26 août 2016 j'ai eu la chance d'animer une table-ronde au festival LES PERCÉIDES dans le cadre de la Grande rencontre des arts médiatiques en Gaspésie


Note de programme. Le public est convié à venir activement prendre part à une discussion, avec tous les artistes présents à la Grande rencontre des arts médiatiques en Gaspésie, qui explore la thématique de cette année : l’expérience sensitive. Il s’agit de s’interroger sur la portée de l’audiovisuel et sur sa capacité à faire vivre une expérience dépassant les sens qu’il convoque de prime abord : l’ouïe et la vue.  C’est ainsi une invitation à découvrir les différents univers créatifs des artistes qui articulent diverses langages médiatiques.

http://perceides.ca/films2016/cine-rencontre-le-film-comme-experience/


Après le programme de cinéma expérimental : 
Esther Bourdages, Leslie Supnet, Clint Enns, Guillaume Vallée
c Sarah Seené

Tuesday, March 22, 2016




 










/// ENGLISH FOLLOWS

Le 3 mars 2016, Eastern Bloc accueille la série “Un microphone dans une tempête de noize”, fondée par Esther Bourdages en 2012. Ouvert à l’incongru, ce rendez-vous sonore entrelace les musiques improvisées, expérimentales, et toutes nouvelles formes musicales puissantes en couleurs et en textures. Eastern Bloc tient à remercier la Délégation Wallonie-Bruxelles du Québec pour le soutien apporté à la présence de Yannick Franck.

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March, 3, 2016, Eastern Bloc is hosting the series “A microphone in a storm of noize”, founded by Esther Bourdages in 2012. Open to the incongruous, this sonic meeting intertwines improvised music, experimental, and the all powerful new musical forms, rich in colors and textures. Eastern Bloc wishes to thank the Wallonia-Brussels Delegation of Quebec for their support to the presence of Yannick Franck.
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YANNICK FRANK
https://soundcloud.com/yannickfranck

MARK LOWE
https://soundcloud.com/lowebrau

ÉMILIE MOUCHOUS
https://soundcloud.com/gmackrr


Monday, May 11, 2015


Le 1er mai, nous avons lancé le numéro #31 - Musique et politique de la revue .dpi. Merci encore à tous les auteurs, artistes impliqués, comité éditorial et à la chouette équipe du Studio XX. Bonne lecture! http://dpi.studioxx.org/fr/no/31-musique-et-politique

May 1st, we launched #31 of .dpi Journal, Music and Politics! Thanks a lot to all writers, artists involved, editorial commitee, and to the great team to Studio XX.
I wish you a good reading http://dpi.studioxx.org/en


Auteurs/writers: Megan Mericle, Joseph Sannicandro, Deanna Radford, Julie Alary Lavallée, Arman Koushyar
Artistes/artists: Ultra Red, Olivia Block, Marites Carino

 .dpi is a feminist journal of art and digital culture. Based in Montreal and published online, .dpi offers a unique and bilingual space for dialogue and interdisciplinary critical reflection, research, experimentation, and documentation. .dpi is a space where many voices situated at the intersection of art, technology and feminisms can be heard. - See more at: http://dpi.studioxx.org

Friday, November 28, 2014

Dans le cadre des Sessions organisées par le centre Dazibao, je prépare une communication qui traitera des partitions graphiques et des relations qu'elles entretiennent entre les champs du sonore et du visuel.

en janvier 2015.
http://dazibao-photo.org/fr/upcoming/session-8-esther-bourdages-fr

Luciano Ori, Fantasia Chromatica, technique mixte (1986) (détail)

Friday, June 20, 2014

Publication

A fascinating discussion with sound artist Richard Garet speaking on the first major exhibition on sound art in New York last year entitled “Soundings: a contemporary score” by critic / sound artist Esther Bourdages (QC).

Blackflash Mag, issue: 31.2 on newsstands May 2014.

http://www.blackflash.ca/soundings 

Exerb

Esther Bourdages: According to the historian of media arts and experimental music, Douglas Kahn: “Comparing the artistic utilization of the mechanical recording of the objects of the two major senses, that is sight and hearing (what John Cage calls the public senses), we can note a remarkable historical lapse: approximately 100 years between the eyes and the ears…[9].” It took a while for sound to gain independence from the image, becoming an artistic form in its own right. Whether in performance, music composition, photography, installation, moving images, or as a signal to generate sound and/or images, sound is at the center of your practice: it is the major component. Do you consider yourself a sound artist first?

Richard Garet: I think that I consider myself an artist, a contemporary artist, whose work utilizes sound at its core. Rather than distinguishing between whether sound or visuals are the most important thing I would indicate that, for me, time is the most sensitive thing. My pieces are time-based and even when they reach complete stillness time is still very present. Also my pieces range from total immateriality to material form depending on the work, and that changes the focus too. Especially if the work is also comprised of visual elements that are orchestrated and articulated within the work. Also there are at play elements of interdisciplinary approaches to media, and a wide range of media sources are involved from analog to digital. However, if someone calls me a sound artist this is accurate too, but I find the term somewhat limiting and boxing… I prefer to be seen as an interdisciplinary artist.